Grafite cultural

Grafite de Luis Pasteur, o cantor Thiéfaine(cantor-compositor e interprete francês) e o escritor, dramaturgo e cenarista Marcel Aymé

Esssa semana para minha surpresa ao chegar em casa me deparei com esse muro de cultura. Um artista gráfico, que ainda não descobri o nome, expôs seus trabalhos em uma das ruas da cidade de Dole. Nas telas três personagens célebres da região e da França, entre eles um conhecido no mundo todo, Luis Pasteur.

Luis Pasteur é considerado como um dos pais da microbiologia, ele se deu de corpo e alma para fazer avançar a ciência e a medicina. Durante sua carreira ele não somente descobriu a vacina contra a raiva, Luis Pasteur também participou através de suas pesquisas cientificas a fermentação e ao desenvolvimento de vacinas. Nascido em 27 de dezembro de 1822 na cidade de Dole no Jura passou toda sua infância. Sua capacidade de aprendizado surpreendeu seus professores e ao término de seu nivel médio ele parte para a cidade de Paris em busca de aprofundar seus conhecimentos na Escola Normal Superior de Paris. Ele atua como professor em Dijon, Strasbourg e na Universidade de Lille.

www.thiefaine.com

Seu nome é Hubert Félix Thiéfaine nasceu na cidade de Dole é cantor, compositor e intérprete entre os temas de suas composições estão a loucura, a critica social,  e a morte. Os escritores que lhe inspiram são Baudelaire, Rimbaud e Lautréamont e alguns outros artistas como Manset, Gainsbourg e Léo Férre.

Marcel Aymé ( é um dos meus escritores favoritos. Escritor cenarista, dramaturgo com inumeras obras voltadas ao publico infanto-juvenis como os contos do Chat Perché. Ele trilha os caminhos viajando pela leitura, e assim se distancia da tristeza de ter perdido sua mãe .Um apaixonado pela literatura, mas também pelas novelas e peças de teatro. 

Politicamente era considerado um homem de esquerda.

Em suas obras aparecem a caracteristica de seus pensamentos e valores e descreve a sociedade sem hipocrisia recorrendo muitas vezes a ironia o que não agrada a critica da época. Mas a literatura não vive para um grupo de criticos e sim para os seus leitores, os quais lhe dão crédito sendo aclamado pela popularidade de suas obras.

Sua visão por vezes é sombria...a hipocrisia, a avareza, a violência, o medo aparecem em suas obras, assim como a amizade, a bondade, a indulgência e a coragem. Ele descreve a sociedade de maneira muito realista ao estilo Balzac ou Zola.Seu imenso talento não era suficientemente apreciado pelos literatas da época, sua produção era abundante e deixou varias obras importantes 17 romances, várias dezenas de novelas, um dezena de peça teatrais e mais de cento e sessenta artigos. A ignorância pela qual a critica e os manuais de literatura deixaram de lado durante trinta anos obras desse grande autor é de um escandalo cultural.

Um monumento e uma placa em sua memória foi inaugurada na Praça Marcel Aymé no bairro de Montmartre a Paris. A estátua foi realizada por Jean Marais em 1989, e evoca o passe-muralha um dos personagens surrealistas de uma de suas mais belas obras escritas.

Calçada das Artes em Macapá 【ツ】

Alguns dos criadores do Projeto Calçada das Artes :)Ivan Amanajás, Grinoaldo, Irê Peixe, J. Sales, Amadeu Lobato, Jackson Amaral

Mais um projeto arte e #cultura para todos, ele se chama #Calçada das #Artes, ou seja os bairros e ruas da capital são transformados em locais de vernissages.

"Nosso objetivo é levar a arte e a cultura para a sociedade em geral, que também gosta de cultura, mas muitas vezes não possui acesso .Nossa preocupação é nao deixar essa casa de arte morrer, pois ela faz parte de nossa historia, e vários artistas que despontam no cenario nacional e internacional passaram por aqui. Por isso vamos continuar valorizando este grande ponto cultural em nossa cidade” Ivan Amanajas, artista plástico amapaense.

Apesar dos outros locais, o prédio do Cândido Portinari continuará sendo um dos principais pontos do projeto, foi onde esse sonho começou. Expostos na calçada na Rua Cândido Mendes no centro de Macapá obras de artistas amapaenses encantavam os passantes em uma manhã de sexta-feira 13, e essa era a 2ª edição...
Tudo começou assim, e agora um ponto fixo foi criado e fica localizado na avenida Duque de Caxias, na esquina com a rua Leopoldo Machado, no Centro de #Macapá . Os artistas também irão comercializar suas obras que variam de R$ 200 a R$ 2.000 reais e as exposições acontecerão nos domingos e feriados. As obras retratam paisagismos, pontos turísticos da cidade e imagens que simbolizam fé e devoção. 

Os autores das obras buscam com esse projeto o reconhecimento e valorização profissional. 

"A exposição tem esse título porque ela é aberta a quem quiser ver, e nosso objetivo é evar a arte e a cultura para a sociedade em geral, que também gosta de cultura, mais muitas vezes não possuem tanto acesso.Nossa preocupação é nao deixar essa casa de arte morrer, pois ela faz parte de nossa historia, e vários artistas que despontam no cenário nacional e internacional passaram por aqui. Por isso vamos continuar valorizando este grande ponto cultural em nossa cidade", diz Ivan Amanajás quando fala da arte da diversidade e de compartilhar talentos sem esquecer onde tudo começou.

Parabéns aos criadores dessa ARTitude !!【ツ】

Fotos: Jornal Extra www.portalextra.com.br

O ônibus das curiosidades

Sejamos curiosos!

Bem-vindos ao transporte coletivo que leva os passageiros à destinos desconhecidos através des espetáculos. O ônibus conduz os curiosos a um espetáculos cujo seu conteudo e o local de apresentação é secreto. Somente a data e a hora da partida do ônibus que é conhecida pelos usuários dessa linha destino da arte.

Dentro do ônibus todas as gerações se encontram, crianças, jovens e adultos com um unico pensamento a procura de resposta "Onde será a próxima parada?"

A concepção do projeto visa...

Através de uma inscrição, o publico voluntário se encontra no local de partida escolhido pelo "Ônibus das curiosidades" e se deixa levar até sua destinação desconhecida para descobrir um patrimônio, um espetáculo...um viagem de multiplas faces.

Esse projeto permite, entre outras coisas o efeito surpresa no telespectador, de desenvolver um ato mais cidadão evitando o transporte individual sendo assim uma ação ecoresponsável. O publico circula continuamente entre o mistérios de espetáculos variados. Ele também cria um elo social permitindo os atores locais de acompanhar seu publico em direção à um destino cultural, fortalecendo assim o vínculo que é criado entre os habitantes do campo e da cidade.

Esse projeto foi criado na região de Gironde na França pela programadora artística do meio rural Veronique Pommier. Há 17 anos ela é responsavel por projetos artisticos integrando diversidade no mundo da cultura. Uma forma de lutar concretamente para que a cultura artística não seja apenas reservada a uma classe social elitizada.

"Quando vejo nos olhos dos expectadores que brilham de terem visto esses espetáculos e quando alguns entre eles confessam que esse cenário artístico não pudesse chegar até eles, eu me sinto realizada por ter concretizado essa idéia" diz a criadora Veronique.

Assim o ônibus das curiosidades continua sua estrada em paradas espetaculares e reveladoras de talentos e em breve novos destinos serão anexados ao seu roteiro de viagem pelo mundo da arte.

Você encontra no facebook 

www.facebook.com/busdescuriosites/photos_stream

e no site

http://www.busdescuriosites.com

o charme do passado e do presente a Versalhes

o Anjo Mary Poppins

O Palacio de Versalhes inspira e transpira arte por exelência, um lugar magico e de transformação, onde o passado e o presente se fundem em uma metamorfose de liberdade criativa através da obra contemporânea de Joana Vasconcelos. 

A exposição Joana Vasconcelos a Versalhes teve inicio dia 19 de julho e vai até 30 de setembro de 2012. Joana Vasconcelos nasceu em Paris e vive e trabalha em Lisboa. A caracteristica do processo criativo da artista tem como bases a apropriação, a descontextualização e uma outra versão de objetos existentes do cotidiano.Um olhar criativo através das tecnologias de deslocamento através da arte pop gerando ao mesmo tempo um critica sobre a sociedade comtemporânea de diferentes identidades e classes sociais. A primeira mulher a ser convidada para expor ao Palácio de Versalhes.

Par de escarpins gigantes à Marylin feitos de caçarolas inox

Carruagem de Maria Antonieta versão contemporânea

As duas lagostas em cerâmica parecem esperar a chegada dos monarcas onde sera servido o menu real. Elas são recobertas de crochê que remetem à causas habituais entre a cultura popular e a cultura erudita . Face à face Dauphin e Dauphine vestidos com sensuais criações feitas através das mãos das mulheres artesãs da Ilha de Açores, uma ligação entre a sexualidade e a gastronomia.

Leões vestidos de crochê

O leão é o simbolo absoluto do poder masculino.Esses dois leões são feitos de marmore do Afeganistão. Nesse contexto eles simbolizam através dos bordados que os deixam mais femininos. Uma maneira de mostrar a chegada do poder feminino ao Palácio de Versalhes.

A Walquiria dourada

A representação da realeza e da geração bling-bling. Esta obra é inspirada nos vestidos de Versalhes confeccionados com tecidos da época. Uma superposição de tecidos diferentes e cores, un patchwork incrivel através de meses de trabalho.

Enxoval de Walkirias

Suspensos no teto do Palácio de Versalhes as grandes obras insolitas de corpo têxtil ressuscitam as técnicas artesanais do trabalho tradicional feminino associando produto em série, a idéia que o mundo é uma opera através das mãos que fazem arte.

Versalhes encarna o ideal estético e luxuoso que o animam.

o coração independente vermelho

o coração negro

Feito de facas o coração negro transpassado de dor e o coraçéao vermelho pica de prazer através de suar armadura de garfos.

Champagne Azul

Herdeiros da fusão do ready-made, do realismo e do pos-modernismo, assim a Champagne Azul nos remete ao prazer da mesa, tema igualmente abordado nas estatus e fachadas norte em frente ao prédio central - e ao processos de identificação nacional que a gastronomia deseja. A confrontação o primeiro ready-made de Marcel Duchamp – Porta-garrafas (1914) – é abertamente assumido através de uma estratégia  de espera pela causa generalizada da permanência de valores estéticos e dos principios do comportamento humano em seu territorio da historia da arte.

Joana Vasconcelos :" As obras aqui expostas existem para este local, eu as criei em metamorfose temporal com o Palacio. Quando estou percorrendo suas salas e seus jardins, eu sinto a energia de um espaço entre a realidade e o sonho, o cotidiano e a magia, a festividade e a tragédia. Eu escuto ainda o eco de Maria Antonieta, a musica e o ambiente festivo dos salões. Como seria  a vida a Versalhes se este universo exuberante e grandioso fosse transferido para nossa época?"

Para ver e saber mais sobre Joana Vasconcelos:http://www.vasconcelos-versailles.com

mãos preciosas.•Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ•

Artesanato do Ceará -Editora Luste164pg

Lançado em outubro de 2008 este livro mostra os mestres artesãos do Ceará. Nele é possível observar toda diversidade da arte popular daquele Estado, assim como a variedade da matéria prima usada na produção dessa arte popular transmitida durante gerações e que hoje corre risco de desaparecer.

O autor Valdemir Cunha é um paulistano que começou a fotografar em 1986, mas sua paixão pelo olhar flash se firmou quando participou da minisérie Pantanal, dai nasceu seu amor pela foto onde seu primeiro livro em imagens foi Pantanal: O ùltimo Éden. 

Fotos de Mãos Preciosas de Valdemir Cunha

Marjolandia Areia Colorida 

Jaguaruana - produção de linha para rede

Viçosa do Ceará
Utensílios indígenas de barro Mestre Francisca Rodrigues Ramos do Nascimento

Maracanau-Artesanato indígena da tribo Pitaguari

Canindé-Selaria de José Natan Marreiro

veja o site:www.brasilnatural.net/

•☆☆☆°°°a magia da moda em papel...

Vestido da rainha  Maria Antonieta, 1776. Detalhe do vestido em papel datando de 1776. Criado em setembro de 2001, de uma gravura representando a rainha em roupa de teatro.

Tudo começou pela visita da retrospectiva de Yves Saint Laurent ao Metropolitan Museum of Art de New York em 1994. Esta exposição emocionou Isabelle BORCHGRAVE, e assim nasceu a idéia de contar o que viu  a sua maneira, uma hist ó ria ilustrada da moda. Em parceria com Rita Brown, conhecedora de roupas de épocas historicas, Isabelle começa a confecção de vestidos. Elas utilizam dois tipos de papéis que juntam, dobram e deformam, para contituir com exatidão roupas e acessórios que descrevem o tempo na historia da moda. As fontes de inspiração são numerosas e trajes que marcaram época no mundo expostos em museus, serão um encontro incontornável.

Veste em linho branco, 1615 - Traje em papel criado em novembro de 1997a partir do porta retrato de Margaret Laton - Coleção de Victoria e Albert do Museu de Londres

sapatilha de bailarina Francesa - 1975(em papel criada em janeiro de 2000)

Sapatos do século XVIII 

Assim Isabelle criou varios trajes de época de papel desde a rainha Elisabete I da Inglaterra e Maria Antonieta passando por Chanel, Worth, Dior e Poiret. 

O resultado é uma extraordin á ria coleção de vestidos e acessorios em papel pintado que enganam o olhar, pois parece tão real que gostariamos de tocar, apalpar, acariciar os tafetas, sedas, rendas e veludos bordados  transformando a ilusão em magia supreendendo mais que a relidade.

Mais de um milhão de vistantes no mundo conheceram o explendor e as técnicas de criação da coleção de sucesso mundial.

Exposição •••A sala de banho de Maria Antonieta•••

Maria-Antonieta, Madame Campan e sua empregada, todas três vestidas de trajes de papel, animam a magnifica sala de banho da rainha da França que sem duvida marcou época. Os personagens estarão em uma decoração retrabalhada por Isabelle de Borchgrave, uma exposição que sera permanente no Palacio de Versalhes desde novembro de 2011.